«Товарищ Курихара»: самая известная японка советского кино

В советском кино иностранные актёры появлялись редко. А уж японская актриса в главной роли — это была настоящая экзотика. Комаки Курихара стала не просто гостьей из далёкой страны, а настоящей звездой, которую зрители полюбили, а режиссёры буквально носили на руках.

Как «русская» японка покорила СССР

Комаки родилась в Токио 14 марта 1945 года в семье драматурга и актрисы. Родители привили ей любовь к русской культуре, а увлечение балетом привело её в школу, где преподавали педагоги из Большого театра. Позже она переключилась на драму и в 1968 году получила премию Ассоциации режиссёров Японии за роль Ирины в телеспектакле по чеховским «Трём сёстрам».

В начале 1970-х карьера Курихары пошла в гору. Но главный поворот случился в 1974 году, когда она предложила японским продюсерам снять совместный проект с Советским Союзом — историю японской балерины, приехавшей учиться в Москву. Сценарий написали Эдвард Радзинский и режиссёр Александр Митта специально под Курихару. Так родился фильм «Москва, любовь моя».

Её героиня Юрико родилась в Хиросиме в 1945 году и приезжает в Москву мечтать, танцевать и любить. Но её счастье разрушает лейкемия — последствие атомного взрыва. Партнёром Курихары стал Олег Видов, и их экранная пара покорила зрителей и в СССР, и в Японии.

Во время съёмок Курихара поразила всех своей работоспособностью. Она брала уроки русского языка по два часа в день, занималась балетом, репетировала и снималась по 10—12 часов. Сама озвучила свою роль на русском — и это в столь короткие сроки! Режиссёр Митта вспоминал: «Русская речь Комаки льется необычайно свободно».

После «Москвы»: любовь, драма и «Экипаж»

Следом за Курихарой стали гоняться уже советские режиссёры. В 1976 году Сергей Соловьёв снял её в фильме «Мелодии белой ночи» — истории любви японской пианистки Юко и советского композитора (Юрий Соломин). Сцена получилась по-настоящему взрослой. Для эпизода любовной сцены режиссёр облил кровать водой, напустил дыму и заставил актёров принимать сложные позы, пока замерзшие артисты терпеливо выполняли его замысел. Фильм получился не пошлым, а нежным, и снова имел успех в обеих странах.

В 1979 году Александр Митта пригласил Курихару на эпизодическую, но запоминающуюся роль в свой фильм-катастрофу «Экипаж». Её героиня Кумику — пассажирка, которая отдаёт ребёнка спасателям и возвращается в самолёт к мужу. Этот короткий эпизод с участием японской звезды стал одной из самых трогательных деталей фильма.

Последней совместной работой стала драма Митты «Шаг» (1988). Курихара сыграла японку Кэйко, которая теряет одного сына от полиомиелита и едет в СССР, чтобы любой ценой добыть вакцину для второго. Её партнёром стал Леонид Филатов. Фильм был снят качественно, но в 1988 году советский зритель уже хотел совсем другого кино, и картина прошла почти незамеченной.

Не только кино: театр, дружба и общественная деятельность

Курихара стала настоящим культурным послом Японии в СССР. Она дружила с Владимиром Высоцким и Олегом Табаковым, участвовала в московских кинофестивалях .

В 1981 году режиссёр Анатолий Эфрос поставил в Токио «Вишнёвый сад», и Комаки сыграла Раневскую. Эфрос вспоминал: «Это была подлинная Раневская! Комаки — звезда, но совершенно не избалована. В ней есть смесь беззащитности и стойкости, как у самой Раневской» .

Сегодня 80-летняя Комаки Курихара продолжает заниматься театром и общественной деятельностью. Она основала собственный театр, ставит пьесы русских драматургов, приглашает российских режиссёров. Является специальным советником ЮНЕСКО по делам детей.

В 2009 году актриса была награждена российским Орденом Дружбы «за большой вклад в развитие дружественных отношений и укрепление культурных связей между Россией и Японией». Она не предала любовь к России, пронесённую через всю жизнь. И для миллионов советских зрителей она так и осталась той самой утончённой японкой с экрана — «товарищем Курихара».